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专辑简介
专辑简介：荷兰指挥家伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）和巴伐利亚广播交响乐团（Bavarian Radio Symphony Orchestra）通过长期而深入的艺术合作联系在一起，但在2021年10月去世后突然终止。海廷克于1958年首次在慕尼黑举办了一场订阅音乐会，从那时起，他多次站在巴伐利亚广播交响乐团的领奖台上。这种融洽的合作持续了60多年。管弦乐音乐家和歌手们和英国广播公司的音响工程师一样喜欢和他一起工作。海廷克作为交响曲目的诠释者，尤其是德奥晚期浪漫主义时期的交响乐曲目，在世界范围内享有很高的声誉。他的驱动原则是将音乐作品的声音结构与多层交织结合起来，使其透明可听，同时将声音的敏感与对乐谱的清晰结构解释相结合。合唱团简介：巴伐利亚广播合唱团享有最高的国际声誉，因为其独特的声音以及从中世纪小夜曲到当代音乐、从清唱剧到歌剧的合唱曲目各个领域的风格多样性。Mariss Jansons自2003年起担任巴伐利亚广播合唱团和交响乐团的首席指挥，直至2019年去世。他的继任者西蒙·拉特于2023年秋天接任。Howard Arman于2016年被任命为合唱团的艺术总监，并于2022年秋季由Peter Dijkstra接任。合唱团定期在全球范围内进行首演，这既是该系列音乐的一部分，也是其自己的订阅音乐会的一部分。合唱团的客串演出将合唱团带到了亚洲以及卢塞恩、巴登-巴登和萨尔茨堡音乐节。在欧洲领先的乐团中，不仅有柏林爱乐乐团和德累斯顿国家管弦乐团，还有柏林的Il Giardino Armonico和Akademie für Alte Musik等时期乐团，而与合唱团合作演出的指挥家包括Herbert Blomstedt、Zubin Mehta、Christian Thielemann、Riccardo Muti、Andris Nelsons、Giovanni Antonini和Yannick Nézet-séguin。巴伐利亚广播合唱团因其唱片获得了众多奖项，包括几项ECHO和OPUS Klassik奖。2017年，由Peter Dijkstra指挥的巴赫《圣约翰受难曲》合唱DVD被列入《德国唱片评论家季刊》。2021年，合唱团因录制Igor Kuljerić的克罗地亚Glagolitic安魂曲而获得国际古典音乐奖、克罗地亚波林音乐奖和金唱片奖。其他获得Diapason d’Or的唱片包括拉赫玛尼诺夫的《钟声》、埃诺·波普的《费特--我不能再唱了》、瓦伦丁·西尔维斯特罗夫的《拉里萨安魂曲》和卡普莱特的《杰苏的幻影》。指挥家简介：伯纳德·海廷克（Bernard Haitink，1929年3月4日-2021年10月21日），生于荷兰阿姆斯特丹，年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。在师从莱特纳培训一年之后，1955年便当上了该乐团指挥，四年后成为首席。1967年受聘出任伦敦爱乐乐团首席指挥，1969年升任艺术总监直至1978年。自1961年起海廷克便是北欧首屈一指的阿姆斯特丹音乐厅乐团的主要领导者，30多年来他和这个乐团都极为活跃，音乐会演出和唱片录音成果丰硕，他们录制的贝多芬交响曲和协奏曲全集、李斯特交响诗全集，尤其是德彪西乐队作品全集和肖斯塔科维奇交响曲全集，都是爱乐人士乐于称道的佳作。2002年，他成为德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥，世界上历史最悠久、排名最高的管弦乐团之一。他还曾担任波士顿交响乐团的首席客座指挥，一直持续到2004年。2015年被任命为欧盟青年管弦乐团的桂冠指挥。2021年10月21日，这位伟大的荷兰指挥家伯纳德·海廷克在家中与世长辞，享年92岁。乐团简介：巴伐利亚广播交响乐团（德语：Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks，BRSO）是德国广播交响乐团。它位于德国慕尼黑，是慕尼黑四大交响乐团之一。BRSO 是巴伐利亚广播公司（BR）下属的两个大型交响乐团之一。它的主要音乐会演出场所是加斯蒂格文化中心的爱乐大厅和慕尼黑住宅区的赫尔库莱萨尔音乐厅。 乐团成立于 1949 年，核心成员来自慕尼黑早期的广播乐团。欧根·约舒姆（Eugen Jochum）是乐团的第一任首席指挥，任期从1949年至1960年。之后的首席指挥包括拉斐尔·库贝利克、科林·戴维斯爵士和洛林·马泽尔。乐团最近的首席指挥是马里斯·扬松斯（Mariss Jansons），任期从2003-2019年去世。 乐团曾为多家商业唱片公司录制唱片，包括 Deutsche Grammophon、RCA 和 EMI。2006 年，乐团凭借肖斯塔科维奇第13交响曲的录音荣获格莱美最佳管弦乐演奏奖。乐团最近开始以自己的 BR-Klassik 标签制作唱片。国产又爽又粗又猛又大又范冰冰
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit)在音频业界成为热门话题而深受瞩目的制作人泽口真崎（Mick Sawaguchi）在UNAMAS厂牌下推出“古典音乐系列”，崭新编曲的维瓦尔第(Vivarudi)《四季》，荣获日本职业音乐录音大奖的“巴赫：赋格曲技法”，加上略带摇滚风格全新编曲的《舒伯特：死亡与少女》，迄今为止已有3个作品面世，爵士钢琴家Yuki Arimasa的新作《Dimensions》如今也已如期登场。2016年2月在轻井泽·大贺音乐大厅录音，运用最先进器材与技术呈现最高级别音质，加入崭新创意的UNAMAS唱片公司基本策略，“科技(Technology)”“工程(Engineering)”“艺术(Art)” 三者立体融合，这是创造出独一无二世界观的一系列作品。作为第4弹，也是第一个钢琴独奏作品。因UNAMAS发行的唱片而广为人知的爵士钢琴家Yuki Arimasa担任演奏。Yuki Arimasa曾经长期在美国著名的“伯克利音乐学院”担任钢琴科副教授，本作品以古典音乐的著名旋律为主题，扩展到爵士乐即兴演奏，是该系列中最具爵士乐特色的作品。“J.S .巴赫康塔塔：第147号”、“德彪西：拉莫赞歌”、“贝多芬钢琴奏鸣曲第8号”等耳熟能详的古典音乐旋律，在Yuki Arimasa独一无二的即兴演奏中被赋予了新生。最巅峰的技术和器材，通过演奏融合而生的内容精彩绝伦。演奏本身当然极为出色，高品质“音质”也请务必仔细体味。特别是钢琴减弱时，弱音的包络美感、不带一丝杂质的高纯度声音，是只有在高解析度下才可能体验到的音色。轻井泽·大贺音乐厅大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。
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