曲目列表
专辑简介
专辑介绍：快乐的时光一瞬即逝，切勿忘了珍惜眼前人。《蝴蝶》破茧而出。睽违两年，Ribbon黄若熙宣告加盟星辰娱乐，以全新的身份「晨熙」重新回到大众视野，一向来在音乐作品中求新求变的她，这次再度对自己发起挑战，尽管早已囊获「多语翻唱实力歌手」的头衔，依然勇于拓展触角，透过全新单曲《蝴蝶》展露自身对方言的探索与热爱。《蝴蝶》由盟威音乐出品，找来李乃刚老师写曲，冯嘉雯老师填词，晨熙仿佛化身为一只彩色蝴蝶，以歌声穿梭在感人肺腑的温暖旋律之中，轻盈的身躯承载着对亲友的思念情怀，在一片绚烂无比的花丛中翩翩起舞，自由自在地飞翔。她深知，和亲朋好友一同相处的快乐时光就如同花期，虽美好却很短暂，不应该辜负任何一次的盛开，时刻提醒自己要记得珍惜眼前人，切勿忘了欣赏这一路上得来不易的沿途美景。「其实闽南话也是我的母语。」晨熙在仅仅两岁时就学会说閩南語，在家里时常以闽南话和家人沟通，除了中文，闽南话也同样是她的母语。自出道以来，晨熙总是希望自己的作品能为大家带来一些温暖的力量与鼓励，继先前的单曲《愿望》与《这世界总是劝我不要放弃》后，相隔两年未发新作品的她对《蝴蝶》感到十分期待，她说到：“我很重视这首歌，对我来说，它是一首意义重大的歌曲，看似惆怅的歌词却透露出一丝希望的光芒，内容所传达的信息恰好和我当下的心境完全相符，我希望大家都能趁着身边亲朋好友还健在的时候好好珍惜和他们一起相处的时光，不要等到错过之后，才来思念一切的美好，人生无常，必须好好把握每一分每一秒。”「透过音乐将文化传承下去。」《蝴蝶》除了描述对已故亲友的思念与情意，也配合中马建交50周年，由盟威音乐和星辰娱乐所联合发起的”福建新浪潮“计划，以打破大众对方言的刻板印象为由，将闽南话年轻化，透过音乐把福建文化传递到世界上的各个角落，开启HPOP（Hokkien Pop Music）新乐章。晨熙扛起文化传承的重责大任，唱着这首包含中文与闽南话2种语言的《蝴蝶》，除了将内心思念之情娓娓道来，也展示自我唱腔与情绪掌控上的进阶实力，她早在2018年便因多语翻唱而爆红，与友人携手为多首经典歌曲进行改编与翻译。晨熙认为音乐本是无国界的语言，但有趣的是，当旋律被填上不同语言歌词之后，仿佛注入了浓厚的情绪，赋予歌曲一个全新的生命，让听者能够站在不一样的角度解析情感上的各种面貌。晨熙的全新个人单曲《蝴蝶》正式上线，两年未有新作的她想透过这首作品诚邀大家共同见证自己在这几年来的成长与蜕变，正式宣告自己将以全新身份踏入演艺事业上的另一个阶段。她希望大家各自能够长出一双属于自己的翅膀，用积极乐观的态度一同面对日子里的无常。成人性生交大片
专辑简介：沃特金斯兄弟的英国大提琴和钢琴作品系列已经进入了第三卷。他们对这些曲目展现出了深厚的热爱。《留声机》的评论指出，他们成功地将所有这些音乐元素融入到了作品中。第三卷收录了创作于第二次世界大战后不久的三部作品，这些作品来自三位风格和个性迥异的作曲家。鲁布拉（Rubbra）的G小调奏鸣曲，作品60，深受十六世纪复调音乐的影响。在第一乐章中，大提琴弧形的旋律线条与钢琴形成了一种协奏曲式的关系，最终达到了一个激动的高潮，然后重新回归到安静的氛围。欧内斯特·约翰·莫兰（E.J. Moeran）认为他的《A小调奏鸣曲》是他最优秀的作品之一。整个作品充满了阴郁的气氛，尤其是开篇的乐章。然而，在这种阴郁的基调中，我们听到了充满活力的音乐动态、优美的抒情片段，以及对爱尔兰民间音乐的引用，这些元素对莫兰来说非常重要。相比于艾伦·罗斯特霍恩（Alan Rawsthorne）通常诙谐和华丽的作品，他的大提琴奏鸣曲则展示了他更为严肃的音乐个性。作为一个大部分时间都在为电影音乐创作的作曲家，罗斯特霍恩非常珍视有机会创作这种能够表达个人情感的作品。艺术家简介：保罗·沃特金斯（Paul Watkins）是一名来自英国的大提琴演奏家，曾6次在BBC举办的伦敦夏季音乐节演出，他最近一次在银屏上出现就是与BBC爱乐乐团合作的大提琴协奏曲。曾与他合作的乐团包括荷兰爱乐乐团（Netherlands Philharmonic Orchestra）、墨尔本交响乐团（the Melbourne Symphony Orchestra）、昆士兰交响乐团（Queensland Orchestra）等。此外，保罗还与Chandos厂牌签署了独家合作协议，为其录制众多古典大提琴专辑。胡·沃特金斯 1976 年出生于威尔士，曾在切瑟姆音乐学院师从彼得·劳森学习钢琴，在剑桥大学和皇家音乐学院师从罗宾·霍洛威、亚历山大·戈尔和朱利安·安德森学习作曲。2001 年，他被授予皇家音乐学院Constant and Kit Lambert Junior Fellowship奖学金，随后在皇家音乐学院教授作曲。胡·沃特金斯是这张唱片的钢琴家。作为当代和二十世纪作品的演奏家，他本身也是一位作曲家，他的作品曾被伦敦交响乐团、BBC威尔士国家乐团、辛辛那提室内乐团和纳什乐团等委约、演奏并录制。作曲家简介：英国作曲家欧内斯特·约翰·斯梅德·莫兰(Ernest John Smeed Moeran)有一部分爱尔兰血统，他的作品深受英格兰和爱尔兰民间音乐的影响，他也是一位勤奋的民间音乐收集者。他的作品包括管弦乐作品、协奏曲、室内和键盘作品，以及一些合唱和歌曲循环，以及个别的歌曲。莫兰是一位牧师的儿子，在第一次世界大战期间服役于军队，并在战争中受伤。他在战后成为约翰·爱尔兰的学生，并以一系列广受欢迎的作品迅速确立了他作为一位有前途的作曲家的声誉。从1925年到1928年，他与作曲家彼得·沃洛克共享一间小屋；在此期间，他们的波希米亚生活方式和过度饮酒暂时打断了他的创作活动，并导致这种糟糕的生活状态一直持续到他的晚年。艾伦·罗斯特霍恩（Alan Rawsthorne），是一位英国作曲家。他出生在兰开夏郡的哈斯林登，在埃塞克斯郡的萨克斯特教堂墓地被安葬。他在哈斯林登的迪尔登盖特之家出生，父亲是医生胡伯特·罗斯索恩，母亲是珍妮特·布里奇。尽管与父母的乡村生活看起来幸福而充满爱意，但罗斯索恩小时候的健康状况一直很差。他曾就读于南波特的几所学校，但大部分早期教育是在家里接受私人辅导。尽管他在童年时就展现出对音乐和文学的天赋，但罗斯索恩的父母试图阻止他实现成为专业音乐家的梦想。但也同样是对于音乐的坚持使得他成为了20世纪一位伟大的英国作曲家。埃德蒙·鲁布拉（Edmund Rubbra）是一位英国作曲家。他创作了为独唱者、室内乐团以及全套合唱团和交响乐团所准备的器乐和声乐作品。他在同行中享有极高的声誉，其声名在20世纪中叶达到顶峰。他最著名的作品是他的十一部交响曲。尽管他活跃在许多人创作十二音乐的时期，但他自己坚持决定不使用这种风格来创作，最终形成了属于自己的一种独特音乐风格。
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